68/71黒色テントで脚本、演出をやっている山本清多さんが演劇ワークショップについてわかりやすく書いています。
《 僕が初めて演劇ワークショップというものを経験したのは8年前で（1980年頃の話。)フィリピンのマニラででした。それまで15年も芝居をやってきましたが、台本を書いたり、芝居の演出をしたりで、自分の体と声を使って芝居を作り、演じるということはしたことがなかったのです。そういうことをするのは､僕がそれまでやってきた芝居作りでは役者とか俳優にまかされていました。
それが演劇ワークショップでは､場面や筋を考えるだけでなく、自分もほかの人達（しかもタイやマレーシアから来た人達で､言葉もうまく通じないのです）といっしょに演じなければならなかったのです。はじめは思いました。俳優でもない僕がどうしてこんなことしなければならないのかと。
僕が考えていた演劇と、ワークショップの演劇とでは、同じ演劇でも全然違ったものだったのです。
僕たちの社会では､演劇に限らず、音楽や文学や絵や踊りとかも､たいてい専門の人が作って、それを見たり、読んだり、聴いたりしたい人達は、お金を出してそれを買って楽しむのです。
ワークショップの演劇は､お金をとって見せるために作るのではなかったのです。演劇の専門家になるための練習でもないのです。演劇を作ることを通して、他の人達と話し、聞き、考え、それまで自分が気がつかなかったことを発見するためなのです。だから全員が作ることに参加し、見ているだけという人はいません。できあがったものより、つくりあげるまでに何かを発見できたかどうかが重要なのだ､ということに僕は気づかされたのでした。
確かに僕たちはひとりでじっと考えることも、本を読んで考えることも、先生に教えてもらったり、友達と話したりして考えることもできます。でも、何人もでいっしょに何かを作るなかで気づくことが、いちばん意味がある。ワークショップというのは、そういう考え方に基づいているのだと思います。 》
演劇ワークショップの原点と言えるものです。
《みんなで何かをいっしょに作る中で気づくことにいちばん意味がある》
最後の演劇ワークショップ参加者募集！
